John Szarkowski

Menukar Kesan Fotografi

John Szarkowski telah dikreditkan dengan mengubah wajah fotografi di mata masyarakat Amerika. Beliau adalah salah seorang yang pertama membuktikan bahawa fotografi adalah seperti bentuk lukisan dan patung dan layak mendapat pengiktirafan yang sama.

Pada permulaan

Born Thaddeus John Szarkowski pada 18 Disember 1925 di Ashland Wisconsin, dia berusia 11 tahun ketika dia mula mengambil kamera dan mengiktiraf cita rasa fotografi.

Cinta itu tinggal bersama dia dan dia mengejar fotografi bersama memancing trout dan klarinet, yang merupakan cintanya yang sebenarnya.

Setelah menamatkan pengajian di sekolah menengah, Szarkowski menghadiri University of Wisconsin , namun kajiannya terganggu kerana panggilannya untuk berkhidmat di Tentera Darat semasa Perang Dunia II. Setelah menamatkan tugasnya dalam perkhidmatan, Szarkowski kembali ke kolej pada tahun 1947 untuk mendapatkan ijazah sarjana muda. Beliau mengambil jurusan sejarah seni dan memainkan klarinet kerusi kedua untuk Orkestra Simfoni Madison .

Kerjaya beliau bermula

Selepas tamat pengajian, Szarkowski memulakan kerjayanya sebagai jurugambar muzium di Walker Art Center di Minneapolis. Beliau telah menjadi jurugambar seni berlatih di seluruh sekolah dan telah mendapat pameran solo pertamanya di muzium yang sama pada tahun 1949. Szarkowski dianugerahkan dua Guggenheim Fellowships, yang membolehkannya meneruskan pelbagai subjek fotografi.

Muzium Seni Moden

Pada tahun 1962 kemudian kurator Muzium Seni Moden, Edward Steichen, menawarkan kedudukannya kepada Szarkowski, yang bersyukur menerima tawaran tersebut.

Pada masa Szarkowski tiba di muzium dia berusia 37 tahun, dan sudah menjadi jurugambar yang berjaya yang telah menerbitkan dua buah buku mengenai gambarnya sendiri. Buku-bukunya, "Idea Louis Sullivan" (1956) dan "Wajah Minnesota" (1958) diterima dengan sangat baik. Di luar untuk buku fotografi, buku keduanya "The Face of Minnesota," mendarat di senarai penjual The New York Times selama beberapa minggu.

Ketika dia mengambil alih, tidak ada galeri New York yang mempamerkan fotografi seni halus. Dia menulis Cermin dan Windows: Fotografi Amerika Sejak tahun 1960. Konsep bukunya adalah untuk menerangkan dua gaya fotografi. Gaya Cermin tertumpu kepada fotografi yang ekspresif diri dan gaya Window yang melibatkan jurugambar yang keluar dari kotak dan meneroka gaya dan unsur-unsur fotografi baru.

Pada tahun 1973 Szarkowski terus menerbitkan buku lain, Melihat Foto, yang termasuk contoh-contoh tentang cara menulis tentang fotografi dengan betul. Sehingga hari ini buku ini masih diperlukan untuk membaca pelajar fotografi seni.

Swarkowski menghabiskan hampir tiga dekad di MOMA. Pada masa ini, dia bertanggungjawab untuk memberi perhatian kepada beberapa jurugambar yang paling besar pada zaman kita. Ia adalah Szarkowski yang pertama kali menyampaikan kecemerlangan Diane Arbus, Lee Friedlander dan Garry Winogrand dalam pameran bersama yang menyampaikan gambar dari ketiga-tiga ikon tersebut. Pada masa itu ia dianggap pameran terobosan, kerana kandungan dan kemunculan gambar-gambar. Ini adalah kali pertama gambar dipamerkan yang meniru gambar dalam gaya kasual dan rupa mereka.

Dalam menerangkan gambar dalam pameran, Szarkowski menyatakan bahawa sehingga ini menunjukkan tujuan fotografi telah menunjukkan apa yang salah di dunia.

Pertunjukan ini memberi isyarat perubahan besar dalam pendekatan ini. Beliau menyatakan "Dalam dekad yang lalu generasi baru jurugambar telah mengarahkan pendekatan dokumentari ke arah lebih peribadi," tulisnya. "Matlamat mereka bukan untuk memperbaharui kehidupan, tetapi untuk mengetahui."

Di mata media pilihan Szarkowski tidak selalu bertemu dengan tinjauan positif. Satu lagi pameran Szarkowski yang dianjurkan di Muzium, pada tahun 1976, memperkenalkan karya William Eggleston, yang menggunakan warna tepu berlari melawan fotografi halus hitam dan putih pada masa itu . Acara itu, "Panduan William Eggleston," secara meluas dianggap paling buruk tahun dalam fotografi.

Salah satu ulasan yang ditunjukkan oleh pameran ini ialah oleh Hilton Kramer di The Times yang dia nyatakan, "Mr Szarkowski melemparkan segala amaran kepada angin dan bercakap mengenai gambar Encik Eggleston sebagai 'sempurna,' "tulisnya.

"Sempurna? Sempurna cetek, mungkin. Pasti membosankan, sudah tentu. "Sekali lagi Szarkowski terbukti betul ketika dalam tahun-tahun datang Eggleston akan dianggap sebagai perintis fotografi warna.

Sisi Peribadinya

Setahun selepas kedatangannya di New York untuk mengambil kedudukan dengan MOMA, Szarkowski berkahwin dengan Jill Anson, seorang arkitek dan bersama-sama mereka mempunyai dua anak perempuan, Natasha dan Nina dan seorang anak lelaki yang meninggal dunia pada usia 2 tahun.

Pada tahun 2005 Szarkowski diberikan pameran retrospektif gambarnya sendiri, yang dibuka di Muzium Seni Moden San Francisco. Pameran itu mengembara ke seluruh negara dan berakhir di Muzium Seni Moden pada tahun 2006. Beberapa gambarnya yang paling dihormati adalah imej mudah bangunan, jalan, dan sifat mudah, sifat yang sering dipuji oleh orang lain.

Apabila ditanya oleh seorang wartawan bagaimana perasaannya mempamerkan gambarnya sendiri, dia berkata, "Sebagai seorang artis, anda melihat kerja orang lain dan mengetahui bagaimana ia berguna kepada anda," katanya. "Saya puas bahawa banyak gambar-gambar ini akan menjadi menarik bagi jurugambar dan bakat yang lain," katanya. "Dan itulah yang anda mahukan."

Szarkowski diajar di Yale, Harvard, Cornell, dan NYU dan terus mengajar dan mengajar sepanjang kariernya. Beliau bersara dari Muzium Seni Moden pada tahun 1991 dan sekali lagi menggunakan waktunya untuk menumpukan kepada usaha fotografi sendiri.

Swarkowski meninggal dunia pada tahun 2007, pada usia 81 tahun, di Pittsfield Massachusetts, dari komplikasi yang berpunca daripada strok.

Sumber:

The New York Times

http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1

The Washington Post

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html