Reka Bentuk Perabot yang Memperkenalkan Dunia untuk Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) adalah perabot Paris dan pereka dalaman. Walaupun dia tidak mempunyai latihan formal - dan tidak pernah dibuat secara peribadi - gagasan dan reka bentuknya menjadi asas kepada gaya yang biasa dikenali hari ini sebagai Art Deco .
Ketenaran dari Pameran
Ruhlmann yang paling awal tarikh perabot dari tahun 1910. Pada tahun 1919, dia bekerjasama dengan pereka sesama, Pierre Laurent; firma mereka, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, mencipta kertas dinding, tekstil, perkakasan, dan aksesori serta perabot.
Syarikat itu berkembang, dengan kreasi mewahnya sangat popular di kalangan avant-garde Paris. Tetapi tahun 1925 yang menyegarkan status Ruhlmann sebagai tuan moden, apabila kepingan-kepingannya menjadi tumpuan Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - Fair World yang berorientasikan perabot dia membantu menyusun, dan Art Deco dipopulerkan di sekitar dunia. (Sebenarnya dicipta pada tahun 1960-an, istilah "art deco" berasal dari tajuk pameran ini; pada masa itu, gaya baru dikenali sebagai "moden" atau moden.)
Ruhlmann tidak mencipta jenis perabot baru, dan banyak meja dan meja berpakaiannya dimodelkan pada bentuk abad ke-18 - bahkan kerusi kelab ikonnya berakar dalam permainan tradisional Perancis . Pereka itu melihat dirinya sebagai keturunan tukang pembuat perabot yang hebat pada tahun 1700-an, dan kerjanya menunjukkan pengaruh gaya mereka: dalam ketukangannya yang teliti, dalam penggunaan inlays, pengambilan dan pengaliran, dalam motif bunga dan, paling dari semua, dalam perkiraan dan keseimbangan yang anggun.
Kejutan yang Baru
Walaupun tradisi dalam banyak sifat, kerja Ruhlmann juga inovatif. Dia menyukai bayang yang ringkas dan ringkas - satu yang kelihatan sangat bersih, walaupun pada mata kontemporari. Berbeza dengan seni Nouveau , gaya bergelombang pada Art Nouveau , gaya yang popular pada awal abad ke-20, perabotnya adalah semua garis tajam dan pesawat, dengan kesukaan untuk bentuk bulat atau bujur.
Permukaan adalah rata, licin dan sering sukar - sekali lagi, berbanding dengan permukaan lembut, sangat terukir yang didominasi sebelum ini. Aksen hiasan yang ada adalah dihalang dan digubah.
Mengimbangi kesederhanaan reka bentuk ini adalah bahan yang mewah. Ruhlmann suka menggunakan kayu eksotik, terutamanya burled atau burung-mata - sering, bijirin atau tekstur kayu menyediakan perhiasan utama sekeping. Walaupun digunakan dengan jimat, kelengkapan, inlays dan aksen lain dibuat dari bahan-bahan berharga: gading, kulit rusa, kura-kura. Mungkin ada sentuhan penyaduran emas atau perak di tempat-tempat strategik.
Perbezaan ini - keterukan bentuk berbanding kebesaran bahan - adalah apa yang membuat kerja Ruhlmann kelihatan begitu segar dan menarik. Potongan-potongannya mempunyai kualiti yang sangat sensual, tidak banyak dari reka bentuk mereka yang terang-terangan tetapi dari bahan-bahan yang masuk ke dalam reka bentuk itu - yang dibenarkan untuk bersinar, tanpa halangan yang terperinci.
Ciri-ciri lain Reka bentuk Ruhlmann:
- Garis yang kuat dan tidak terputus
- Berbeza bentuk: set meja atas segiempat tepat pada asas bulat, contohnya, atau sekeping besar yang ditetapkan pada kaki langsing
- Permukaan berkilat, lacquered
- Upholstery yang terang atau kuat berpola
- Kaki halus yang meruncing di bahagian bawah dan bahagian atas, seolah-olah mengalir secara organik dari dasar sekeping
- Petua kaki bercabang berwarna ke kaki
- Kayu kegemaran: kayu macassar, amboyana burl, zebrawood, rosewood, maple-bird maple
- Aksen hiasan: kulit hiu, shagreen, tanduk, gading, kulit alat, kura-kura
- Sentuhan hiasan yang lucu; trompe l'oeil inlay (seperti pada inlay yang menduplikasi sekeping kain dalam kesombongan)
Potongan kemudian Ruhlmann tumbuh lebih kuat dan kurang hiasan (mirip dengan cara gaya Rococo memberikan kepada Neoklasikal yang lebih terkawal ketika abad ke-18 berkembang). Beliau juga mula bekerja lebih dalam bahan logam dan perindustrian. Syarikatnya berhenti beroperasi selepas kematiannya pada tahun 1933.
Perkara Penting
Walaupun pada hari sendiri, kepingan Ruhlmann sangat mahal, ditugaskan oleh keluarga kaya seperti Renault, Rodiers, dan Rothchilds. Penutupan bengkel selepas bengkelnya hanya menambah nilai perabotnya.
Pengumpul kontemporari telah memasukkan Yves Saint Laurent, Andy Warhol, dan Karl Lagerfeld, yang sering dibeli melalui rumah lelong tinggi , dan banyak muzium memaparkan contoh karyanya.
Barang-barang yang tulen, yang bawahnya dicap atau berjenama "Ruhlmann" dan kadang-kadang "Atelier A" atau "Atelier B" (menunjukkan lokakarya yang dibuatnya) boleh mengambil beratus ribu pada lelongan. Kerusi Ruhlmann dari koleksi Saint Laurent pergi lebih daripada $ 233,000 pada lelongan Christie's Paris pada bulan Februari, 2009; meja pencuci hitam 1932 yang diambil hampir $ 362,000 di satu lagi lelongan Paris Christie pada bulan November tahun itu. Baru-baru ini, ruang makan ruang makan dilelong lebih daripada $ 1.5 juta pada 16 Dis, 2010 di Sotheby's di New York. Walau bagaimanapun, kepingan kecil dan objek hiasan boleh didapati untuk lima angka melalui peniaga-peniaga antik.
Walaupun dia merancang untuk golongan elit - "Kelas rendah tidak pernah menetapkan fesyen," dia pernah dipetik sebagai berkata dalam majalah Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann membantu memperkenalkan Art Deco kepada dunia.