Art Deco Vs. Art Moderne

Istilah Art Deco sering digunakan untuk perabot dari tahun 1920-an hingga awal 1940-an. Begitu juga istilah Art Moderne. Memahami perbezaan antara keduanya tidak mudah - terutamanya sejak, hanya untuk menambah kekeliruan, Art Deco sebenarnya dipanggil Moderne pada masa sendiri, dan hari ini, kebanyakan dari apa yang modernnya dikenali sebagai Art Deco. Di sini, kita membongkar perbezaan antara kedua-dua gaya ini.

Hiasan seni

Gaya yang diketahui hari ini sebagai Art Deco (istilah yang sebenarnya dicipta pada tahun 1960-an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, sejenis pameran dunia untuk perabot - walaupun ia telah mula berkembang beberapa tahun lebih awal (Eksposisi telah dirancang untuk 1915, tetapi telah ditangguhkan oleh permulaan Perang Dunia I). Art Deco dibina di atas gaya yang bergaya dan bersih yang dipenuhi gaya pendahuluan gaya Art Nouveau dan Jugendstil. Buku-buku keseluruhan boleh ditulis (dan telah) ditulis pada pelbagai pengaruh pada Art Deco, yang terdiri dari Greco-Roman ke Mesir ke Asia.

Dari seni bina Yunani dan Roman datang cita-cita perkadaran dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artifak-artifak Asia yang berlapis, selesai berkilat, berkilat. Beberapa pereka Art Deco yang terkemuka, seperti Emile-Jacques Ruhlmann , juga dipengaruhi oleh pembuatan perabot abad ke-18 (yang estetik juga mendengarkan kembali ke Antikuiti) - khususnya, rasa ringan dan penggunaan lampin yang berbeza.

Hanya kerana mereka dipermudahkan dan bergaya, bagaimanapun, ini tidak bermakna kepingan Art Deco adalah jelas atau Spartan. Pengamalnya bukan lelaki yang berfungsi sebagai berikut (sebenarnya, beberapa perabot yang direka oleh arkitek Frank Lloyd Wright tidak terkenal). Pereka Art Deco adalah semua untuk hiasan - hanya jenis hiasan yang berbeza dan lebih terkawal.

Orang Victoria suka melekatkan barang ke perabot , untuk menghias bingkai dan bentuk asas. Dengan Art Deco, tekstur dan perhiasan berasal dari bahan-bahan yang berbeza - kayu berwarna dan inlays berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung-burung atau kayu-kayunya yang berbutir, kulit kura-kura, gading, kulit alat. Lintasan lacquered menonjolkan perbezaan warna. Kulit binatang dan kain berlapis dalam warna-warna cerah juga popular.

Seperti Era Jazz di mana ia berkembang pesat, perabot Art Deco menyampaikan rasa ringan dan ringan. Sesetengah sensasi itu berasal dari corak kayu atau pelapis yang meriah; sesetengahnya berasal dari bentuk yang berbeza yang terkandung dalam sekeping. Jadual atas meja mungkin duduk di atas asas berbentuk lirel, misalnya, atau meja berbentuk buah pinggang mungkin berdiri di atas empat kaki lurus ramrod.

Bersama dengan Ruhlmann (karya yang menggambarkan artikel ini), beberapa nama dominan di Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan firma rekaan Süe et Mare dan Dominique.

Art Moderne

Jika Art Deco mempunyai akar di Perancis, Art Moderne (juga dikenali sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Syarikat, sejak kira-kira awal 1930-an dan bertahan hingga tahun 1940-an.

Dan ia berkongsi banyak sifat yang berkaitan dengan negara dalam tempoh itu: lebih besar, lebih berani, dan brassier - secara harfiah.

Fikirkan Art Moderne sebagai Art Deco pada steroid. Art Deco meletakkan penekanan pada bentuk dan ketiadaan keterlaluan, tetapi Moderne secara ringkasnya diselaraskan (teori saintifik yang baru pada masa itu: pembentukan objek sepanjang garis melengkung untuk memotong rintangan angin dan membuatnya bergerak dengan lebih cekap). Perabot ini lebih pared atau dilucutkan, menjadikan semua yang lebih menonjol garis besar geometrinya (terutamanya yang dikasihi: keluk pembengkakan, seperti drop air mata atau torpedo). Pereka moden sering menganggap kepingan sebagai satu siri tahap yang semakin meningkat - pendahuluan adalah besar - serupa dengan tangga atau kesan kemunduran dari pencakar langit yang berpasangan baru yang timbul di setiap bandar. Beberapa kepingan Moderne yang paling ikonik, yang direka oleh Paul Frankl, sebenarnya dipanggil perabot "Skyscraper".

Moderne melanggan ideal mesin buatan. Ia adalah antitesis pergerakan Seni & Kraf yang lebih awal. Kebanyakannya direka untuk dihasilkan secara besar-besaran, tetapi walaupun tidak, ia kelihatan seolah-olah ia: Imbangan dan perkiraan Art Deco diperluaskan kepada kekerapan dan pengulangan. Kebanyakan kepentingan hiasan dalam sekeping Moderne berasal dari ketepatan garis dan pertindihan ciri-ciri fungsional - pemegang, tombol, bolt. Jika tidak, permukaannya sering biasa, dengan kurang terperinci daripada kepingan Deco. Sebaliknya, sebagai perasaan yang kontemporari dari dunia yang berkembang pesat, perabot Moderne sering menyampaikan rasa gerakan - dalam peringkat peringkat meja, atau tujahan jutsu dari lengan kerusi kelab.

Walaupun cahaya dan rapi, potongan Modern tidak pernah kelihatan minim, terima kasih kepada keghairahan bentuk bulat mereka. Seperti dalam perabot Art Deco, penggunaan besar dibuat daripada kontras warna, terutama hitam dan putih, dan bahan-bahan yang berbeza - bukan hanya untuk kayu yang berbeza, tetapi krom, logam dan plastik. Slick, permukaan berkilat terus mendominasi, memberikan perabot gloss mesin baru.

Seperti Frankl kelahiran Austria, banyak pereka Moderne (KEM Weber, Josef Urban) sebenarnya adalah Eropah. Nama-nama besar Moderne lain termasuk Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes, dan Russel Wright.

Menjumlahkan

Diakui, Art Deco dan Art Moderne bertindih, baik secara gaya dan kronologis (perabot Skyscraper pertama Frankl, misalnya, tanggal dari akhir 1920-an). Daripada kedua-duanya, Art Deco adalah istilah yang lebih biasa. Dalam Art Deco pada dekad 20-an dan 30-an , ahli sejarah perabot Bevis Hillier menerapkannya dalam kedua-dua gaya sepanjang tempoh antara peperangan, yang menggambarkan versi 1915-1930 sebagai feminin, dan kemudiannya, 1931-1945, sebagai maskulin. Tetapi ahli sejarah lain, dan banyak peniaga antik, memegang istilah untuk perabot (biasanya direka oleh Eropah) pada pertengahan remaja dan 1920-an; mod yang diperkemas dalam tahun 1930-an adalah, secara tegas, Moderne - terutama dengan kepingan Amerika.

Walau bagaimanapun, pada akhirnya, lebih banyak persoalan mengenai gaya daripada menyematkan tarikh.

Fikirkan Art Deco sebagai bergaya, Moderne sebagai anggun. Atau Art Deco sebagai organik, Moderne sebagai mekanik, yang pertama berkecimpung dalam ketukangan yang terhenti, yang terakhir merupakan perayaan bentuk geometri, sebagaimana tepatnya hanya mesin yang dapat membuatnya.

Ketahui lebih lanjut mengenai pembacaan gaya Deco Art 7 Contoh Art Deco Barang Antik dan Koleksi dan Ruba Rombic Glassware .