Perbezaan antara dua gaya, dinamakan sama tapi satu abad
Alam semesta furnitur antik dipenuhi dengan istilah atau frasa yang terdengar sama, tetapi sebenarnya merujuk kepada perkara yang berbeza. Secara berkala, kita meneliti sepasang "soundalikes" ini, dan memberikan penjelasan ringkas tentang apa yang mereka maksudkan, bagaimana mereka berbeza, dan bagaimana tidak mengelirukan mereka.
The Two Queen Annes
Suatu ketika dulu ada seorang ratu di England bernama Anne. Walaupun pemerintahannya agak pendek - dari 1702 hingga 1714, tepatnya - dia meminjamkan namanya kepada dua gaya perabot dan seni bina berpengaruh, lebih daripada 100 tahun.
Asal ke-18 Abad
Dibangunkan di England, perabot gaya Queen Anne berkembang di sana sepanjang suku pertama abad ke-18; di jajahan Amerika, ia terus menjadi lebih besar lagi, sehingga kira-kira 1750. Ini adalah gaya peralihan, merapatkan reka bentuk Baroque abad ke-17 dan reka bentuk Rococo pembuat perabot seperti Chippendale pada tahun 1800-an. Potongan awal Anne Anne mempunyai lebih banyak bentuk besar, lengkung dramatik dan butir-butir perhiasan (seperti finial) dari gaya pendahulu mereka William dan Mary . Reka bentuk kemudian, terutama yang berasal dari Amerika, adalah lebih ringan dan lebih mudah - kaki pad menggantikan kaki bola yang lebih tua, contohnya, dan skrol menggantikan topeng berkembar dua pada setiausaha dan kabinet.
Tetapi sepanjang pemerintahannya, gaya Queen Anne dicirikan oleh:
- kaki katrij
- ukiran yang terhenti (selalunya hanya shell atau hiasan penggemar)
- penggunaan kayu walnut
- perkadaran seimbang dan makanan istimewa umum
Kemunculan abad ke-19
Flash ke depan sekitar 100 tahun, hingga 1860 atau lebih. Arkitek British seperti Richard Norman Shaw berpindah dari pelbagai gaya Revival Klasik dan membangunkan trend yang berbeza dalam reka bentuk rumah: luas dan tidak simetri, dihiasi dengan gables dan elemen hiasan yang berlimpah.
Walaupun inspirasi gaya ini muncul dari gaya desa Tudor, gaya Elizabethan dan Belanda, mereka memandang wajah baru / lama ini "Queen Anne" (walaupun Queen Anne sendiri mungkin tidak akan mengenalinya - reka bentuk bangunan hari itu menekankan warna merah halus kerja keras, simetri, dan kesederhanaan).
Seperti perabot Queen Anne yang asal pada abad ke-18, gaya arsitektur Queen Anne melanda pantai AS beberapa dekad kemudian. Berkembang pada tahun 1880-an dan 1890an - dan lebih terperinci daripada rakan sejawatannya dari British - ia adalah apa yang difikirkan oleh ramai orang sebagai "Victoria": bangunan tinggi, spiky, tidak berbentuk dengan menara dan menara, tingkap dan beranda; dihiasi dengan spindlework and spingleau linging dan gingerbread, gable separuh kayu dan batu yang rumit. Semua terperinci dan dihiasi tanpa, penuh nooks dan celah dalam.
Perabot, Masa Kedua Sekitar
Dan bercakap mengenai: Perabot dalaman melihat kebangkitan Queen Anne juga. Penyokong yang dikatakan dipengaruhi oleh Pergerakan Estetik yang baru dan prinsip-prinsip reka bentuk yang disokong oleh penulis / arkitek Charles Lock Eastlake : garis-garis yang mudah, lurus, perhiasan yang kurang berlebihan dan "jujur", pembinaan tidak beralasan.
Pada hakikatnya, cita-cita ini biasanya diterjemahkan ke dalam butiran hiasan "kuno" seperti spindle, galeri dan trim seperti gigi yang ditampar ke reka bentuk yang sedia ada. Perabot Queen Anne Revival selalunya merupakan gaya maya yang kedua-dua pra-tarikh dan pasca tarikh asal abad ke-18, yang mana ia menyerupai kemiripan yang paling baik (secara amnya, reka bentuk yang lebih awal, lebih berat). Apa yang menyerupai, sebenarnya, adalah salah satu rumah-rumah gaya Queen Queen yang kontemporari.
Lain-lain Elemen Queen Anne Revival Furniture
- bentuk sudut, terutama persegi
- berpaling dan kaki
- kaki katrij
- ukiran dan engraving yang realistik tetapi cetek
- penggunaan walnut atau kayu oak
Perabot Queen Anne versi abad ke-19 seolah-olah bergaya dengan mata moden, tetapi pada masa itu dipuji kerana keadilan dan kekurangan kelebihannya.
Walaupun sebahagian besarnya dihasilkan secara besar-besaran, kerja pengilang yang lebih baik, seperti Collinson & Lock dari England, telah mencapai rasa perkadaran, keseimbangan dan anugerah. Di samping itu, dengan mendengar kembali era kerja Revolusi Industri karya buatan tangan, gaya itu membuka jalan bagi reka bentuk mudah Gustav Stickley dan penganut lain dari gerakan Seni dan Kraf Amerika hingga akhir abad ini.
Jadi, walaupun perbezaan mereka, kedua-dua Ratu Annes mempunyai satu perkara yang sama: keduanya adalah gaya peralihan, mendengarkan masa lalu, tetapi mempunyai unsur-unsur masa depan.